Envíe este artículo por correo electrónico Espacios de aprendizaje relacional con artistas profesionales en la formación inicial de maestros
Resumen
Este artículo presenta una experiencia formativa a través de la participación de artistas profesionales en el marco de la formación de maestros de Educación Infantil y Primaria en distintas universidades europeas, en el marco de un proyecto Erasmus +. Durante el proyecto se construye una metodología cooperativa entre los docentes universitarios, los artistas y las instituciones culturales, promoviendo que los estudiantes sean protagonistas de su proceso y progreso de aprendizaje, incluyendo el pensamiento artístico en su formación inicial. La participación de artistas visuales y escénicos en asignaturas del Grado ha tenido como objetivo experimentar contextos de cocreación donde artistas, alumnos y profesores han construido relaciones horizontales, generando un cambio importante en la experiencia y aprendizaje de los alumnos y de su formación como futuros maestros
Palabras clave
Texto completo:
PDFReferencias
Arendt, H. (2000). El orgullo de pensar. Paidós.
Arendt, H. (1993). La condición humana. Paidós.
Augé, M. (1992). Non-lieux. Introduction a une anthropologie de la surmodernité. Seuil editions.
Blanch, S., Edo, M., y Paris, G. (2020). Improving personal and prosocial competencies implementing Service Leaning Projects during internships at University. REDU. Revista de Docencia Universitaria, 18(1), 123-142. https://doi.org/10.4995/redu.2020.13076
Blanch, S., y Tejada, J. (2017). El trabajo en equipo cooperativo, estrategia para la adquisición y el desarrollo de competencias genéricas y específicas en la asignatura de inclusión educativa en el grado de educación infantil. En M. Pérez Ferra y J. Rodríguez Pulido (coords.), Buenas prácticas docentes del profesorado universitario (pp.47-66), Octaedro.
Borriaud, N. (2001). Estéthique relationnelle. Les presses du réel.
Bueno, D. (2019). Neurociencia aplicada a la educación. Síntesis.
Burgess, L., y Addison, N. (2007). Conditions for learning: partnerships for engaging secondary pupils with contemporary art. International journal of art and design education, 26 (2), 185-198.
Burnard, P., Craft, A., y Cremin, T. (2006). Documenting “possibility thinking”: a journey of collaborative enquiry. International journal of early years education, 14 (3), 243-262.
Camnitzer, L. (2011). Arte y educación: ¿quién le pinta el cascabel al gato? Errata #4, 218-228.
Camnitzer, L. (2018). Hospicio de utopias fallidas. Museo Reina Sofía.
Cammnitzer, L. (2015). Thinking about art thinking. E-flux journal. https://www.e-flux.com/journal/65/336660/thinking-about-art-thinking/
Craft, a. (2000). Creativity a cross the primary curriculum. Routledge.
Dewey, J. (1934) Art as Experience. Minton Balch y Co.
Dewey, J. (2008). El arte como experiencia. Paidós.
Eisner, E. (2002). What can education learn from the arts about the practice of education? Journal of Curriculum and Supervision, 18(1), 4–16.
Eisner, E. (2004). El arte y la creación de la mente. Paidós.
Garcés, M. (2013). Un mundo común. Ediciones Bellaterra.
Gardner, H. (1999). Intelligence reframed. Multiple intelligences for the 21st century. Basic books.
Rodríguez-Gómez, D., Gairín, J., Dovigo, F., Clements, K., Jerónimo, M., Lucas, L., Marin, E., Mehtälä, S., Pinheiro, F.P., Timmis, S. and Stîngu, M. (2019), Access4All: Policies and Practices of Social Development in Higher Education, En J. Hoffman, P. Blessinger, y M. Makhanya (Ed.), Strategies for Facilitating Inclusive Campuses in Higher Education: International Perspectives on Equity and Inclusion (Innovations in Higher Education Teaching and Learning (pp. 55-69). Emerald Publishing Limited, Bingley. https://doi.org/10.1108/S2055-364120190000017005
Giroux, H. (1990). Los profesores como intelectuales: hacia una pedagogía crítica del aprendizaje. Paidós.
Hay, P. (2021). Re‐imagining Learning: Spaces of Possibility. International Journal of Art y Design Education, 41 (1), 39-49.
Hoyuelos, A. (2012). Les imatges fotogràfiques com a documentació narrativa, Infància, 188, 7-15.
Jeffrey, B. (2006). Creative teaching and learning: towards a common discourse and practice. Cambridge journal of education, 36 (3), 339-414.
Jeffrey, B., y Craft, A. (2004). Teaching creatively and teaching for creativity: distinctions and relationships. Educational Studies, 30(1), https://doi.org/10.1080/0305569032000159750
Koestler, A. (1999). The act of creation. Harmondsworth. Penguin.
Malaguzzi, L. (1996). Malaguzzi i l’educaicó infantil a Reggio Emilia. Associació de mestres Rosa Sensat.
París, G. (2019a). El artista residente en la escuela como agente de cambio en las estrategias de aprendizaje. Arte, individuo y sociedad. 31(2), 445-462. https://doi.org/10.5209/aris.62384
París, G. (2019b). El arte como espacio de reencuentro: influencias rizomáticas entre infancia y artistas residentes en la escuela, en arteterapia. Papeles de arteterapia y educación para inclusión social, 14: 33-52.
París, G., y Hay, P. (2019). 5x5x5=creativity: art as a transformative practice. International Journal of art y design education, 39 (1): 69-83. https://doi.org/10.1111/jade.12229
París, G., y Hay, P. (2018). 5x5x5=creativity, una experiència d’aprenentatge creatiu entre artistes, escoles i institucions culturals. Temps d’educació, 54, 271-288.
Sullivan, G. (2005). Art Practice as Research. Inquiry in the Visual Arts. Sage publication.
Vecchi, V. (2009). Arte y creatividad en Reggio Emilia. Morata.
Enlaces refback
- No hay ningún enlace refback.
 Educación artística: revista de investigación (EARI) Los contenidos de Educación artística: revista de investigación se distribuyen bajo una licencia de Creative Commons Reconocimiento-NoComercial 4.0 Internacional. Editor: Institut Universitari de Creativitat i Innovacions EducativesUniversitat de ValènciaISSN: 1695-8403 / e-ISSN: 2254-7592Depósito Legal: V-4226-2002Domicilio postal: C/Serpis, 2946022 València (España)revistaeari@uv.es |
|||
 |
 |
 |
 |
Revistas consorciadas
